Actividad 10. La música en el cine

1. Proceso descriptivo

a) General:

• Título de la película: Once
• Director: John Carney
• Guionista: John Carney
• Música: Glen Hansard, Markéta Irglová e Interference
• Fotografía: Tim Fleming
• Protagonistas: Glen Hansard, Merkéta Irglová, Hugh Walsh, Gerard hendrick, Alaisstair Foley, Geoff Minogue y Bill Hodnett.
• Género: drama y romance.
• Duración: 85 min
• País: Irlanda
• Fecha de estreno: 23 de marzo de 2007
• Casa productora. Bórd Scannán na hÉireann
• Distribuidor: Foz Searchlight Pictures (en 2007)
• Idiomas: Inglés y checo

• Color: color

• Sonido: Dolby SR
• Presupuesto: €180,000.00

• Historia: Glen Hansard, cantante y compositor, le gusta interpretar sus canciones en Grafton Street, la calle más emblemática de Dublín, durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta temas conocidos para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propias composiciones en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle, -que tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público-. Un día, esta mujer le escucha con gusto y le pregunta acerca de su vida. Él le explica que además de trabajar en un modesto negocio familiar, compone y canta sus propias canciones. Al día siguiente vuelven a verse, charlan, se divierten. Poco a poco comienzan a hacerse amigos y comparten sus propios anhelos y tristezas, hasta que un día acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda músical, y será entonces cuando den pie a un plan que los lleve en la búsqueda del éxito y de re encontrarse a sí mismos, a sus seres queridos y tratar de ser felices.

b) Contexto.

John Carney es un director semidesconocido, que sin embargo ha cosechado admirables exitos en su país, con películas como November Afternoon (con la que hizo su debut) o en las producciones televisivas Just in time y Bachekirs Walk. Después de Once, su carrera se tornó en una de las mpas prometedoras, gracias a que este filme fue galardonado con el Premio del Público en el Festival de Sundace 2007.

La importancia de esta película recae en que Carney fue el bajista de la banda The Frames, la misma a la que pertenence Glen, entre 1991 y 1993, por lo que se constituye como una película personal.

Es el propio director quien señala que deseaba hacer una película que sin ser un musical tradicional, use canciones para contar una historia; por lo que después de desechar algunos proyectos que consideraba ambiciosos, se decidió por una trama sencilla donde se muestra a una persona que si no tiene nada, no tiene nada que perder.

c) Escena elegida.

• Número de escena:
• Duración: 8:47 min (56:11 - 64:58)
• Justificación: La escena elegida es, a nuestra consideración, una de las partes más importantes dentro de la historia pues en ella, ya se ve concretado todo el trabajo que se ha venido realizando a lo largo de toda la historia para poder producir un disco que sea la clave que les permita a los protagonistas sanarse a sí mismos y alcanzar sus metas.

         

2. Análisis de la escena.

2.1. Lenguaje cinematográfico.

a) Tomas: Plano general corto, plano medio, plano medio corto, close up, plano detalle  

b) Movimiento: Cámara fija, paneo, corte directo, zoom in y zoom out

c) Iluminación: Luz cálida (luz ámbar del estudio de grabación)

d) Efectos: Ninguno

2.2. Estructura dramática.

a) Personajes:

• Glen

-Aspectos psicológicos: Este personaje es solitario pues no cuenta con muchos amigos, sufre de amor, se siente perdido dado que su novia lo ha dejado y él sigue recordándola y deseando estar con ella como antes. A pesar de que trabaja y vive con su padre no es tan apegado a su familia, tiene mucho talento para la música y sabe a ciencia cierta esta capacidad, sin embargo dado que está destruído, sólo lo usa como medio para expresarse.

Tiene tintes de humor y alegría, es directo y cínico -en especial cuando le hace una propuesta indecorosa a su nueva amiga-; es persistente y dedicado a lo que le apasiona.

Así mismo es un tanto espontáneo, atrevido, sincero, sabe escuchar a los otros, especialmente sus problemas, suele confiar en las personas y tiene la capacidad de expresar sus sentimientos aunque no sea de una forma convencional -tanto como por la música como por el detalle que le hace a su amiga-.

-Aspectos sociales: Este personaje nos muestra la vida dificil de una persona carente no sólo de dinero, sino de alegría, amigos y de un proyecto de vida, que hoy en día es muy común ver dado el panorama social, político y económico en todo el mundo.

Así mismo, dado sus actividades, podría ser tachado de una persona pobre y poco exitosa -de acuerdo a los cánones establecidos-. Sin embargo, también nos muestra otra cara, pues con el talento que posee, nos dice mucho de la sociedad en la que hoy vivimos, es decir, nos hace reflexionar sobre el potencial que cada persona tiene para sobresalir y triunfar si perseguimos nuestros sueños.

-Aspectos físicos: Glen es una persona alta, delgado, rubio, de ojos claros y cabello castaño. No cuenta con un gran atractivo físico y dentro de su contexto, resulta muy común ver personas de su tipo, por lo que pasa más desapercibido. Siempre porta un saco de color café, una playera blanca, jeans y una bufanda, acompañado de su guitarra. Su ropa refleja su nivel socioeconómico y su instrumento contribuye más a esa imagen de pobre, dado el mal estado en el que se encuentra.

• Marketa.

-Aspectos psicológicos: Ella comparte muchos rasgos con Glen, en especial el de la tristeza y el desamor. Es una persona que se preocupa por los demás y atiende las necesidades de los otros dejándose de lado, especialmente porque tiene una hija pequeña que le obliga a esforzarse más por darle un futuro estable.

Además, Marketa es una inmigrante checa por lo que tiende a ser más precavida por un lado, que es un poco contrastante con su parte impulsiva; ya que es ella la que inicia y forza toda la situación con Glen.

Es tímida ya que nunca canta sus canciones en público, pero también tiene tintes de alegría y dulzura. Es apasionada con lo que hace y busca nueva y mejores oportunidades que le permitan una mayor estabilidad.

-Aspectos sociales: Podría ser considerada como una mujer trabajadora, pero se le juzgaría por ser madre soltera. Por otro lado y dado que no viene de una familia adinerada trabaja en lo que puede -aceptando empleo como empleada doméstica o vendiendo flores en la calla- sufre de exclusión por los aspectos antes señalados y más aún por ser inmigrante.

-Aspectos físicos: Por lo general usa una gama de colores apagados, que se mimetizan con su personalidad un tanto melancólica. Porta una falda/vestido con estampado florales, mallas, botas, un pesado abrigo acompañado de guantes y una bufanda.

Esta mujer no usa maquillaje, su cabello siempre está amarrado y no se apega a los estándares establecidos de una mujer bella aún cuando sus rasgos sean finos. Al igual que Glen, dado que tienen piel y ojos claros así el cabello castaño, en su zona geográfica es muy común ver a este tipo de personas.

• Productor.

-Aspectos psicológicos: este personaje se muestra indiferente a la grabación del grupo, es déspota, apático y se muestra un tanto harto de sus actividades rutinarias, dando la idea de que mucha gente con poco o sin talento frecuentemente realiza demos. Sin embargo, también se muestra receptivo y cuando algo le gusta -en este caso la música de Glen- lo reconoce y se motiva a dar un plus en su trabajo.

-Aspectos sociales: Con lo poco que se observa de el durante la escena, podemos señalar que es un hombre con una economía superior a la del grupo, y aunque no es exitoso del todo, será más aceptado por la sociedad en la que nos movemos.

-Aspectos físicos: Este personaje ya es de una edad más avanzada, con cabello entrecano, de tez ligeramente más oscura que el resto de sus compañeros, porta jean, una camiseta café, zapatos y chamarra de cuero.

• Baterista.

-Aspectos psicológicos: Es el más joven -aparentemente- de todo. Es un poco antisocial, callado y reservado. Le genera estrés que alguien más toque su batería, por el motivo que sea, dando la idea de que es posesivo. Su personalidad es tranquila y es despistado.

-Aspectos sociales: Al ser de los más jóvenes, resalta la idea de si, aparte de tocar música en la calle, se dedica a otra cosa. De cualquier forma sería tachado de ser un joven sin futuro, sin ganas de superarse -aun cuando sea talentoso-.

-Aspectos físicos: Es un hombre de tez clara, de cabello largo y lacio, que usa ropa holgada, portando una sudadera color verde a rayas, jeans y tenis. Tiene su imagen personal un tanto descuidada, sin embargo es contrastante que le dedique más atención a su batería que a él mismo.

• Guitarrista.

-Aspectos psicológicos: Este personaje es algo mayor que el resto del grupo con el que produce el disco. Se nota que es reservado, callado, sin embargo sabe lo que hace, es decidido y es fanático de un grupo, asegurando que sólo toca música de ello, lo que lo hace ver como una persona que toma decisiones según las oportunidades que se le presenten.

-Aspectos sociales: Es un músico que toca en la calle, por lo que la idea de que son vistos como personas sin futuro, éxito o que realicen alguna actividad de mayor jerarquía, sigue estando presente en todos ellos.

-Aspectos físicos: Como mencionábamos, es un hombre mayor, de cabello oscuros y ojos cafés, que porta un saco beige y jean. Su vestimenta es sencilla, cómoda y práctica; que refleja su nivel socioeconómico.

-Diálogos:

En esta escena hay pocos diálogos, debido a que la música es la que habla en todo momento. Las pocas conversaciones se dan al inicio de la escena, siendo de forma interpersonal y grupal, dado que entre todos se consultan, se definen roles y se especifican las acciones que como un todo, van a desarrollar.

Aquí, la música se convierte en la protagonista y es la que establece el diálogo entre el filme y el espectador, porque aunque aunque no sea de una forma directa, la canción nos dice mucho sobre sus protagonistas y lo que están haciendo en ese momento.

-Situación de los personajes.

La situación de los personajes se trata de una relación de amistad y compañerismo; donde todos buscan hacer algo más grande de lo que solos han podido lograr. Además apoyan a Glen, para que pueda tener éxito tanto en su vida profesional como personal; con la aparente esperanza de que los lleve con él.

Por otro lado, en una relación más íntima, vemos que Marketa y Glen establecen una conexión amorosa y que ambos, tristes por las partidas respectivas de sus parejas, intentar seguir adelante, enfrentándose a todos los retos que tienen en su vida personal y laboral.

3. Análisis.

Los temas que esta película refleja, son el amor, las relaciones de pareja, la vida familiar en diferentes contextos, el arte -música-, la inmigración y la soledad, tristeza y desamor.

Esta cinta nos habla de un hombre joven, de 35 años, quién sufre por la partida de su novia, lo que lo lleva a un viaje para reencontrarse y seguir su camino; y si es posible, regresar con ella y poder seguir con su relación.

También nos habla de cómo la tristeza y la ruptura con alguien nos puede servir para bien o mal, o nos quedamos estancados o realizamos cosas que antes no nos hubiesémos atrevido; como el protagonista quién después de mucho tiempo, decide que es momento de salir al mundo, demostrar su talento y hacer algo con su vida.

Por otro lado, se nos presenta la situación de Marketa, una mujer inmigrante que trabaja en diferentes cosas para salir adelante ya que tiene una hija pequeña. Ella también sufre el abandono de su marido, por lo que logra establecer una estrecha relación con Glen, dado que ambos comprenden la situación del otro.

Sin embargo, ella, es quién motiva a Glen a probar suerte como cantante, ya que ve su potencial; así ambos se enfrascan en una búsqueda para probarse a sí mismos, para salir adelante y sobre todo para curar sus heridas.

En esta película, la música en uno de los personajes principales ya que a través de ella y constante presencia, se convierte en el portavoz de la situaciones de los otros protagonistas. La importancia de la música es que además de ser bella, logra reflejar los sentimientos, ideas y acciones que se desarrollan en la trama, ya bien lo señala Rousseau,  la música, es el "arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído".

Así mismo, las canciones usadas para esta película, las mismas que fueron creadas principalmente por Glen, nos hablan constantemente sobre la tristeza y el abandono de un ser querido; Once:

“Es una historia de amor frustrada. Es una pelí­cula musicada. Es un reflejo multicultural del Dublí­n actual. Es una obra que desgrana la creación de un cantautor callejero. Es el rastro de un amor perdido. Es una historia en las que las canciones describen la trama al mismo tiempo que son creadas”.

En esencia es eso.

En ella, las imágenes que se nos presentan por medio de las palabras y la música, nos lleva a, en palabras de Michel Melot, una constante evocación del alguien que ya no está con nosotros.

Ahora bien, el tema de la melancolía y la depresión que refleja cada uno de los personajes, es sólo el resultado de su reactividad (según Nietzsche), la que va más allá de sus fracasos, sino porque, de acuerdo con Sartre: “el mundo apesta, pero nadie nos dijo que fuéramos así, elegimos nuestra propia elección”.

Sin embargo, aunque el filme nos muestra una vez más que la depresión es una enfermedad que ha alcanzado niveles exorbitantes en los últimos años (de acuerdo con la OMS, hasta septiembre de 2012, existen 350 millones de personas a nivel mundial que sufren de este padecimiento), también nos habla de cómo queremos tomar las cosas, qué vamos a hacer con ellas.

La idea del hacer frente a una determinada situación es vista desde dos perspectivas, la primera, es que no se trata de negar las emociones que tengamos, sino de tener una inteligencia emocional, que de acuerdo con Goleman, se trata de adueñarnos de nuestros sentimientos, evitando que sean ellos los que controlen nuestro actuar. Y la otra perspectiva, se centra en que si bien, estamos sumergidos en el nihilismo, traslademos esa voluntad de nada y nuestra propia reactividad, al campo de la deconstrucción, es decir, producir algo nuevo a partir de algo que hemos comprendido en su verdadero sentido.

Cómo vemos, el protagonista tiene este proceso deconstructivo, pues él, a pesar de estas destruido por su pérdida, toma la decisión de hacerle frente a través de lo que sabe: cantar.

Usa la música como su Hermes para transmitir sus emociones y para sanarse a sí mismo de una forma menos destructiva y que le puede brindar nuevas -y tal vez mejores- oportunidades.

Fuentes:

Melot, M. (2010) Breve historia de la imagen. España, Siruela.

Mosqueda, C. Deconstrucción y hermenéutica. Hermenéutica de la imagen. FES Acatlán, 26 de octubre de 2012.

Noticias Koni. Once. "Una vez" bu John Carney. Recuperado de : http://noticias.kinoki.org/resena-de-once-una-vez-pelicula-sobre-cantautor-callejero/

Integrantes:

Beatriz Ramírez Amador.

Zaira Reyes Cancino.