Actividad 12. Última parte

Bob Marley: un héroe musical.

¿Quién es Robert Marley? Sin duda, es una de las preguntas básicas que aborda el documental de Kevin MacDonald. Bob no es un cantante, no es un marihuano ni un activista. Es todo eso y más.

A través de los testimonios de amigos, familiares y parejas sentimentales, MacDonald nos lleva de la mano por un recorrido en la vida de este héroe musical. Desde sus inicios en la música, su infancia, su repentina fama, la consolidación de su carrera y sobre todo, para hablar de un Marley humano, hombre, hermano, amigo, amante, activista y pacifista.

El documental es una pieza extraordinaria por las imágenes que se nos muestran –aunque la mayoría de ellas son de archivo–, los rostros que fueron testigos de la grandeza de este hombre y especialmente por la historia sobre un hombre con un poder tan grande capaz de cambiar el futuro de una nación, para romper paradigmas y estereotipos sociales, darle voz a otras voces, cambiar la mentalidad de las personas a través de un movimiento social –el rastafari–; y lo más importante: transmitir un mensaje de paz que se esparciría a todo el mundo a través de su música convirtiéndolo en un líder e ícono para miles de personas.

Aún si no son fanáticos de este género musical –cómo lo es en mi caso–, los 144 minutos que dura el documental rebasará las barreras de la pantalla y tocarán sus almas –y probablemente sus corazones– ya que pocos como este cantante han logrado lo qué él hizo en poco tiempo.

Después del filme, entenderemos la relevancia de este cantante, el legado que nos dejó y en especial, la importante misión que nos ha encargado: ser libres. 

Actividad 12. Segunda parte.

Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited):  

Adiós: una renuncia y un hasta luego.

El director Wes Anderson nos hace entrega de otra de sus obras cinematográficas con su ya característico sello, donde nuevamente nos encontramos con la presencia de actores icónicos de sus producciones como Owen Wilson, Bill Murray, Anjelica Hudson y Jason Schwartzman, con quiénes ha trabajo en ocasiones anteriores.

A modo de road-movie, se nos muestra la historia de tres hermanos: Francis (O. Wilson), el mayor de ellos, que es quién organiza el viaje, Peter (Adrien Brody) el hermano “sándwich” cuyo matrimonio, que está al borde del divorcio, da un giro inesperado con la sorpresiva llegada de un bebé; y Jack, el menor de los tres –no sólo en tamaño, sino también en edad– cuya relación con su novia –que podemos ver con anterioridad al filme, en el cortometraje Hotel Chevalier– ha sido desastrosa y aún no supera la separación; que emprenden un viaje espiritual a fin de estrechar nuevamente sus lazos como familia.

Con bellos paisajes de la India y un viejo tren como escenario principal, los personajes emprenden ese viaje de reconciliación donde cada uno de los pasos que dan están programados, hasta que un buen día, y gracias a sus problemas conductuales, hacen que sean echados del tren obligándolos a continuar con el recorrido por su cuenta propia.

Será hasta ese momento que el verdadero viaje comienza, ya que los tres hermanos deberán lidiar no sólo con sus problemas personales, sino con situaciones sin resolver, principalmente con la muerte de su padre y el abandono de su madre.

Con ese giro inesperado, Anderson nos plantea dos nuevos temas: el triunfo del fracaso y un adiós de renuncia; pero de ahí en fuera, sólo es un nuevo refrito de este director. Nuevamente nos habla sobre familias destruidas –enfatizando en la no aceptación e irresponsabilidad por parte de su madre, una recién monja –, falta de cariño y obsesión con objetos cotidianos –en este caso, con las pertenencias de un padre ya fallecido–.

Así, vemos que conforme la historia avanza los tres hombres toman decisiones en sus vidas personales que ayudan a re generar sus lazos perdidos y que los lleva a la determinación de saber si son o no, capaces de salvar  lo que queda de su familia. El fracaso de ese intento se nos presenta cuando la madre huye nuevamente para evadir su realidad, lo que deja a estos tres personajes sumidos en una melancolía y decepción total –situación que propiciará la postergación de este director y sus películas–. Aquí es cuando aparece el adiós como renuncia.

Sabiendo que sus dos figuras paternas son ya inexistentes, deciden decir adiós a su pasado, adiós a esos dos hombres que nunca estuvieron ahí para dejarles ver que la verdadera familia que tanto necesitan son ellos mismos.

A pesar del refrito eterno, este drama/comedia no es para todo el público. La selección de los temas y ese toque de humor e irrealidad que tejen una trama diseña especialmente inteligente por Anderson, hace que sólo un público selecto -que guste tanto del cine de este director como de las temáticas- reciba su mensaje. Sin duda alguna, este filme penetrará corazones y mentes alrededor del mundo, haciendo que los espectadores se identifiquen tanto con la historia como con los personajes, llevándolos a una reflexión sobre su situación personal y familiar, así como su qué hacer en el mundo.

Actividad 12. Trabajo final (primera parte)

1. Fecha técnica.

Nombre de la película: Donde viven los monstruos (Where the wild things are)

Director: Spike Jonze

Producción: Tom Hanks, Maurice Sendak, John B. Caris y Vincent Landay.

Guión: Spike Jonze y Dave Eggers.

Adaptación del libro “Where the wild things are” de Maurice Sendak.

Música: Karen O y Carter Burwell

Fotografía: Lance Acord

Montaje: Eric Zumbrunnen

Protagonistas: Mas Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, James Gandolfini, Vincent Crowley, Paul Dano, Sonny Gerasimowics, Catherine O’Hara y Nick Farnell.

País: Estados Unidos

Duración: 101 minutos

Idiomas: inglés y español.

Año: 2009 (abril de 2010 en México)

Casa productora: Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y Village Roadshow Pictures.

Sonido: Dolby Digital

Color: color

1.       Seguimiento del personaje.

a)      Situación del personaje: Cuándo aparece por primera vez, es el personaje que intenta calmar a Carol ante el destrozo que hace. Le hace ver sus errores lo que contribuye a aumentar el enojo del mismo. En cuanto aparece Max, es el primer monstruo que lo ve de frente y reacciona con temor ante el salvajismo del niño.

b)      Historia del personaje: Alexander tiene una historia de olvido y sólo es el reflejo de una parte de la personalidad de Max, es decir, este monstruo representa la timidez, el rechazo, simboliza las discusiones y exalta su papel de mediador en ellas, así como sus miedos, alegrías.

Así mismo Max, a través de él, descubre que los refugios que este personaje crea están destruidos, lo que le obliga a madurar y abrirse más al mundo.

c)       Interacción y diálogos: Su primera interacción es con Carol al cual intenta calamar dado el enojo de este monstruo. Su papel en este caso es de mediador y pacifista, sin embargo mantiene cierta distancia para salvaguardar su presencia y la de los otros. Su siguiente interacción es con KW, donde se muestra una necesidad de ayudarle a realizar su tarea en específico, Busca integrarla al grupo, pero sobresale su angustia por ser tomado en cuenta.

Su siguiente interacción es con Max, en donde le hace ver que “todo el mundo quiere ser amigo, otra vez”; pero de nueva cuenta su participación es corta y rápida.

La siguiente interacción es con todo el grupo cuando Max les comunica la idea de construir un fuerte. Ahí afirma “si nunca lo escuchará” pero más que decirlo al grupo, es un comentario personal en voz alta, que nos dice que Max no escucha la parte más cuerda de su ser, dejándose llevar por sus emociones. Otra de sus interacciones es de nueva cuenta con Max, en donde le dice con sarcasmo que “es un buen rey” y le señala que se equivocó y que ahora las cosas entre los monstruos no están bien.

Una de las apariciones más importantes es al lado de Max, cuando hablan a solas después de la pelea. Ahí se muestra a un Alex herido, no solo físicamente sino emocionalmente. Es muy relevante porque ahí Max le afirma que nadie le escucha y este monstruo le hace ver que no es un rey, que no puede ganar todas las batallas y debe aceptar su condición.

d)      Momentos de conflicto:

Uno de sus primeros momentos de conflicto es cuando jugando entre todos los monstruos, es atacado por la espalda en dos ocasiones, a lo cual se muestra bastante irritado porque siente que esta agresión es a traición y que lo lastimaron a propósito. Se muestra altamente indignado y alega que ese tipo de acciones no se realizan. Aquí se ve como el personaje más sentido de todos.

Otro momento de conflicto es cuando al hablar con Max, le hace notar que no es un rey, lo que lo mete en un aprieto, porque sabe que si Carol se entera, enfurecerá. Esto le provoca algo de alivio, le confiere cierto poder pero también lo mete en apuros porque sabe que aunque no lo escuchen si revela algo tan importante como ello, todo se destruiría.

e)      Características específicas:

-Físicas: Alexander es un monstruo muy parecido a una cabra de color blanco y cuernos algo retorcidos.

Posee algunas características humanoides, especialmente la nariz y los ojos, que son altamente expresivos, melancólicos, soñadores y un poco apagados.

Por lo general la expresión de su rostro es triste. Camina apoyado en sus dos patas traseras y pareciera ser el más pequeño y delgado de todos los monstruos.

-Psicológicas: Se aparta del grupo y siempre está hasta atrás del mismo, algo oculto y sueles ser rechazado y olvidado por el resto de ellos. Es solitario y tiene necesidad de atención por parte del resto del grupo. Es el personaje que funge como la parte cuerda del grupo y actúa como la conciencia de todo el conjunto, ya que sus comentarios son por lo general inteligentes y racionales.

Su carácter es melancólico, tímido, triste, nostálgico y busca sobresalir a toda costa en busca de ese reconocimiento añorado. También es el más callado de todos los monstruos, el menos salvaje, arriesgado y espontáneo que no favorece el hecho de pasar desapercibido. Es algo torpe.

Prefiere observar detenidamente las cosas que a participar. Cuando lo hace, se deja llevar por la energía del grupo.

2.       Acciones más relevantes:

a)      Acto de comer. Si bien, siempre se enfatiza en que los monstruos comen a las personas que lo ven y nos infunden miedo, la idea aquí del “comer” se centra, a mi parecer, en dejarse llevar por esas emociones y perdernos en ella, sin saber como lidiar con las mismas. El “comer” es dejarnos dominar por emociones que si no sabemos controlar puede hacernos mucho daño, incluso emociones que puedan ser consideradas como “positivas” –aunque creo, estas no son buenas ni malas, sólo son–.

Por otro lado cuando KW se “come” al niño, nos hace la referencia a ciertos instintos que una persona puede tener en momentos muy estresantes de su vida, creando en nosotros ideas de querer desaparecer al otro, puede ser desde manera literal hasta simbólica.

b)      ¿Por qué la historia se desarrolla en un bosque?

Los bosques simbolizan varias cosas. Por un lado pueden ser parajes románticos y llenos de vida en donde habitan seres mágicos, también suelen ser sitios tenebrosos, oscuros, donde se esconden muchos secretos. La historia al desarrollarse en un bosque nos remite a la idea de la melancolía que rodea a Max, dado que en este sitio siempre hay neblina. Así mismo vemos que los árboles no poseen grandes follajes ni sus hojas son verdes, sino que parecieran estar en un clima otoñal, lo que lo hace un sitio más triste y desolador. El bosque sería como se siente en general Max, donde cree que se encuentra y que es un paraje muy grande y basto pero que le falta alegría y vida para ser un lugar bello.

c)       La isla y el desierto como metáfora.

Es muy importante cuando Carol le dice “está parte de tu reino no está nada bien”, hace una referencia directa a que una parte de la vida de Max no atraviesa su mejor momento. El desierto simboliza un paraje interminable de lo mismo, donde no crece nada, no hay vida y el desierto es un sitio inhóspito, poco agradable para vivir, desolador y que si te sumerges en él, es fácil perderse. Ello simboliza, las emociones de Max, referentes al abandono y la desolación en la que vive. En este desierto, se encuentra una maqueta que le muestra Carol, enfatizando en que iba a ser “algo”, una ciudad, que construirían juntos y donde pudieras habitar. El hecho de que se encuentre en una cueva en el desierto, remite al hecho de que hay proyectos de vida que Max planeaba compartir y crear junto a su familia que ya no pudo concretar.

La isla al estar separada del resto de la tierra, nos reafirma la idea de la soledad que siente y que se siente apartado del resto de su familia.

d)      Los golpes y actos violentos.

La violencia que constantemente usan tanto Max como el resto de los monstruos, especialmente la destrucción que causan con sus actos, nos dicen la forma en que sus relaciones personales terminan después de cada acto bélico que realiza el niño en cuestión.

También simbolizan toda la rabia que siente por dentro, la frustración que tiene por parecer olvidado y no querido por su desintegrada familia, que lejos de construir algo positivo (deconstrucción) lo traslada a un polo negativo y es reactivo (nihilismo).

e)      Los corazones como un acto expresivo constante de Max.

Los corazones representan el amor que una persona siente por otras. Si bien, los corazones son dibujados por los monstruos y en su interior encierran una M de Max, nos habla del amor propio que este niño se auto expresa dado que siente que su familia no lo hace. Sin embargo, también nos habla de la necesidad de amor que tiene y de su autovaloración.

f)       El aullido. Este simboliza las palabras afectuosas que no se pueden expresar y que se quedan contenidas en el interior de Max. Así mismo los aullidos también serían esas palabras que quiere escuchar, pero que aún no sabe cuáles son porque probablemente no se las hayan dicho.

3.       El papel del personaje en el desarrollo de la historia.

A pesar de que Alexander parece ser un personaje irrelevante que pasa desapercibido, su lo elimináramos de la historia, esta perdería su concepto, porque al reflejar la inseguridad y el miedo de Max, se suprimirían estas características natas en todas las personas.

Y en el supuesto caso de que este personaje no estuviera en la historia, se dejarían de lado sentimientos como los que representa este personaje, restándole valor y coherencia al todo como uno mismo.

4.       Elección del personaje.

Elegí este personaje porque como personas solemos minimizar sentimientos como la tristeza, no pensamos mucho en nuestros miedos, nuestros fracasos y evitamos a toda costa ser ignorados. También lo elegí porque las palabras que constantemente dice nos hablan de un pensamiento más crítico que si bien pueden ser influenciados por el miedo, no le resta su valor de ser ideas lógicas y más cuerdas que frecuentemente no escuchamos dado que nos dejamos embargar por nuestras emociones.

Actividad 10. La música en el cine

1. Proceso descriptivo

a) General:

• Título de la película: Once
• Director: John Carney
• Guionista: John Carney
• Música: Glen Hansard, Markéta Irglová e Interference
• Fotografía: Tim Fleming
• Protagonistas: Glen Hansard, Merkéta Irglová, Hugh Walsh, Gerard hendrick, Alaisstair Foley, Geoff Minogue y Bill Hodnett.
• Género: drama y romance.
• Duración: 85 min
• País: Irlanda
• Fecha de estreno: 23 de marzo de 2007
• Casa productora. Bórd Scannán na hÉireann
• Distribuidor: Foz Searchlight Pictures (en 2007)
• Idiomas: Inglés y checo

• Color: color

• Sonido: Dolby SR
• Presupuesto: €180,000.00

• Historia: Glen Hansard, cantante y compositor, le gusta interpretar sus canciones en Grafton Street, la calle más emblemática de Dublín, durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta temas conocidos para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propias composiciones en los que habla de cómo le dejó su novia. Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, una inmigrante checa que vende flores en la calle, -que tampoco ha tenido suerte en el amor y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero, a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público-. Un día, esta mujer le escucha con gusto y le pregunta acerca de su vida. Él le explica que además de trabajar en un modesto negocio familiar, compone y canta sus propias canciones. Al día siguiente vuelven a verse, charlan, se divierten. Poco a poco comienzan a hacerse amigos y comparten sus propios anhelos y tristezas, hasta que un día acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda músical, y será entonces cuando den pie a un plan que los lleve en la búsqueda del éxito y de re encontrarse a sí mismos, a sus seres queridos y tratar de ser felices.

b) Contexto.

John Carney es un director semidesconocido, que sin embargo ha cosechado admirables exitos en su país, con películas como November Afternoon (con la que hizo su debut) o en las producciones televisivas Just in time y Bachekirs Walk. Después de Once, su carrera se tornó en una de las mpas prometedoras, gracias a que este filme fue galardonado con el Premio del Público en el Festival de Sundace 2007.

La importancia de esta película recae en que Carney fue el bajista de la banda The Frames, la misma a la que pertenence Glen, entre 1991 y 1993, por lo que se constituye como una película personal.

Es el propio director quien señala que deseaba hacer una película que sin ser un musical tradicional, use canciones para contar una historia; por lo que después de desechar algunos proyectos que consideraba ambiciosos, se decidió por una trama sencilla donde se muestra a una persona que si no tiene nada, no tiene nada que perder.

c) Escena elegida.

• Número de escena:
• Duración: 8:47 min (56:11 - 64:58)
• Justificación: La escena elegida es, a nuestra consideración, una de las partes más importantes dentro de la historia pues en ella, ya se ve concretado todo el trabajo que se ha venido realizando a lo largo de toda la historia para poder producir un disco que sea la clave que les permita a los protagonistas sanarse a sí mismos y alcanzar sus metas.

         

2. Análisis de la escena.

2.1. Lenguaje cinematográfico.

a) Tomas: Plano general corto, plano medio, plano medio corto, close up, plano detalle  

b) Movimiento: Cámara fija, paneo, corte directo, zoom in y zoom out

c) Iluminación: Luz cálida (luz ámbar del estudio de grabación)

d) Efectos: Ninguno

2.2. Estructura dramática.

a) Personajes:

• Glen

-Aspectos psicológicos: Este personaje es solitario pues no cuenta con muchos amigos, sufre de amor, se siente perdido dado que su novia lo ha dejado y él sigue recordándola y deseando estar con ella como antes. A pesar de que trabaja y vive con su padre no es tan apegado a su familia, tiene mucho talento para la música y sabe a ciencia cierta esta capacidad, sin embargo dado que está destruído, sólo lo usa como medio para expresarse.

Tiene tintes de humor y alegría, es directo y cínico -en especial cuando le hace una propuesta indecorosa a su nueva amiga-; es persistente y dedicado a lo que le apasiona.

Así mismo es un tanto espontáneo, atrevido, sincero, sabe escuchar a los otros, especialmente sus problemas, suele confiar en las personas y tiene la capacidad de expresar sus sentimientos aunque no sea de una forma convencional -tanto como por la música como por el detalle que le hace a su amiga-.

-Aspectos sociales: Este personaje nos muestra la vida dificil de una persona carente no sólo de dinero, sino de alegría, amigos y de un proyecto de vida, que hoy en día es muy común ver dado el panorama social, político y económico en todo el mundo.

Así mismo, dado sus actividades, podría ser tachado de una persona pobre y poco exitosa -de acuerdo a los cánones establecidos-. Sin embargo, también nos muestra otra cara, pues con el talento que posee, nos dice mucho de la sociedad en la que hoy vivimos, es decir, nos hace reflexionar sobre el potencial que cada persona tiene para sobresalir y triunfar si perseguimos nuestros sueños.

-Aspectos físicos: Glen es una persona alta, delgado, rubio, de ojos claros y cabello castaño. No cuenta con un gran atractivo físico y dentro de su contexto, resulta muy común ver personas de su tipo, por lo que pasa más desapercibido. Siempre porta un saco de color café, una playera blanca, jeans y una bufanda, acompañado de su guitarra. Su ropa refleja su nivel socioeconómico y su instrumento contribuye más a esa imagen de pobre, dado el mal estado en el que se encuentra.

• Marketa.

-Aspectos psicológicos: Ella comparte muchos rasgos con Glen, en especial el de la tristeza y el desamor. Es una persona que se preocupa por los demás y atiende las necesidades de los otros dejándose de lado, especialmente porque tiene una hija pequeña que le obliga a esforzarse más por darle un futuro estable.

Además, Marketa es una inmigrante checa por lo que tiende a ser más precavida por un lado, que es un poco contrastante con su parte impulsiva; ya que es ella la que inicia y forza toda la situación con Glen.

Es tímida ya que nunca canta sus canciones en público, pero también tiene tintes de alegría y dulzura. Es apasionada con lo que hace y busca nueva y mejores oportunidades que le permitan una mayor estabilidad.

-Aspectos sociales: Podría ser considerada como una mujer trabajadora, pero se le juzgaría por ser madre soltera. Por otro lado y dado que no viene de una familia adinerada trabaja en lo que puede -aceptando empleo como empleada doméstica o vendiendo flores en la calla- sufre de exclusión por los aspectos antes señalados y más aún por ser inmigrante.

-Aspectos físicos: Por lo general usa una gama de colores apagados, que se mimetizan con su personalidad un tanto melancólica. Porta una falda/vestido con estampado florales, mallas, botas, un pesado abrigo acompañado de guantes y una bufanda.

Esta mujer no usa maquillaje, su cabello siempre está amarrado y no se apega a los estándares establecidos de una mujer bella aún cuando sus rasgos sean finos. Al igual que Glen, dado que tienen piel y ojos claros así el cabello castaño, en su zona geográfica es muy común ver a este tipo de personas.

• Productor.

-Aspectos psicológicos: este personaje se muestra indiferente a la grabación del grupo, es déspota, apático y se muestra un tanto harto de sus actividades rutinarias, dando la idea de que mucha gente con poco o sin talento frecuentemente realiza demos. Sin embargo, también se muestra receptivo y cuando algo le gusta -en este caso la música de Glen- lo reconoce y se motiva a dar un plus en su trabajo.

-Aspectos sociales: Con lo poco que se observa de el durante la escena, podemos señalar que es un hombre con una economía superior a la del grupo, y aunque no es exitoso del todo, será más aceptado por la sociedad en la que nos movemos.

-Aspectos físicos: Este personaje ya es de una edad más avanzada, con cabello entrecano, de tez ligeramente más oscura que el resto de sus compañeros, porta jean, una camiseta café, zapatos y chamarra de cuero.

• Baterista.

-Aspectos psicológicos: Es el más joven -aparentemente- de todo. Es un poco antisocial, callado y reservado. Le genera estrés que alguien más toque su batería, por el motivo que sea, dando la idea de que es posesivo. Su personalidad es tranquila y es despistado.

-Aspectos sociales: Al ser de los más jóvenes, resalta la idea de si, aparte de tocar música en la calle, se dedica a otra cosa. De cualquier forma sería tachado de ser un joven sin futuro, sin ganas de superarse -aun cuando sea talentoso-.

-Aspectos físicos: Es un hombre de tez clara, de cabello largo y lacio, que usa ropa holgada, portando una sudadera color verde a rayas, jeans y tenis. Tiene su imagen personal un tanto descuidada, sin embargo es contrastante que le dedique más atención a su batería que a él mismo.

• Guitarrista.

-Aspectos psicológicos: Este personaje es algo mayor que el resto del grupo con el que produce el disco. Se nota que es reservado, callado, sin embargo sabe lo que hace, es decidido y es fanático de un grupo, asegurando que sólo toca música de ello, lo que lo hace ver como una persona que toma decisiones según las oportunidades que se le presenten.

-Aspectos sociales: Es un músico que toca en la calle, por lo que la idea de que son vistos como personas sin futuro, éxito o que realicen alguna actividad de mayor jerarquía, sigue estando presente en todos ellos.

-Aspectos físicos: Como mencionábamos, es un hombre mayor, de cabello oscuros y ojos cafés, que porta un saco beige y jean. Su vestimenta es sencilla, cómoda y práctica; que refleja su nivel socioeconómico.

-Diálogos:

En esta escena hay pocos diálogos, debido a que la música es la que habla en todo momento. Las pocas conversaciones se dan al inicio de la escena, siendo de forma interpersonal y grupal, dado que entre todos se consultan, se definen roles y se especifican las acciones que como un todo, van a desarrollar.

Aquí, la música se convierte en la protagonista y es la que establece el diálogo entre el filme y el espectador, porque aunque aunque no sea de una forma directa, la canción nos dice mucho sobre sus protagonistas y lo que están haciendo en ese momento.

-Situación de los personajes.

La situación de los personajes se trata de una relación de amistad y compañerismo; donde todos buscan hacer algo más grande de lo que solos han podido lograr. Además apoyan a Glen, para que pueda tener éxito tanto en su vida profesional como personal; con la aparente esperanza de que los lleve con él.

Por otro lado, en una relación más íntima, vemos que Marketa y Glen establecen una conexión amorosa y que ambos, tristes por las partidas respectivas de sus parejas, intentar seguir adelante, enfrentándose a todos los retos que tienen en su vida personal y laboral.

3. Análisis.

Los temas que esta película refleja, son el amor, las relaciones de pareja, la vida familiar en diferentes contextos, el arte -música-, la inmigración y la soledad, tristeza y desamor.

Esta cinta nos habla de un hombre joven, de 35 años, quién sufre por la partida de su novia, lo que lo lleva a un viaje para reencontrarse y seguir su camino; y si es posible, regresar con ella y poder seguir con su relación.

También nos habla de cómo la tristeza y la ruptura con alguien nos puede servir para bien o mal, o nos quedamos estancados o realizamos cosas que antes no nos hubiesémos atrevido; como el protagonista quién después de mucho tiempo, decide que es momento de salir al mundo, demostrar su talento y hacer algo con su vida.

Por otro lado, se nos presenta la situación de Marketa, una mujer inmigrante que trabaja en diferentes cosas para salir adelante ya que tiene una hija pequeña. Ella también sufre el abandono de su marido, por lo que logra establecer una estrecha relación con Glen, dado que ambos comprenden la situación del otro.

Sin embargo, ella, es quién motiva a Glen a probar suerte como cantante, ya que ve su potencial; así ambos se enfrascan en una búsqueda para probarse a sí mismos, para salir adelante y sobre todo para curar sus heridas.

En esta película, la música en uno de los personajes principales ya que a través de ella y constante presencia, se convierte en el portavoz de la situaciones de los otros protagonistas. La importancia de la música es que además de ser bella, logra reflejar los sentimientos, ideas y acciones que se desarrollan en la trama, ya bien lo señala Rousseau,  la música, es el "arte de expresar determinados sentimientos de un modo agradable al oído".

Así mismo, las canciones usadas para esta película, las mismas que fueron creadas principalmente por Glen, nos hablan constantemente sobre la tristeza y el abandono de un ser querido; Once:

“Es una historia de amor frustrada. Es una pelí­cula musicada. Es un reflejo multicultural del Dublí­n actual. Es una obra que desgrana la creación de un cantautor callejero. Es el rastro de un amor perdido. Es una historia en las que las canciones describen la trama al mismo tiempo que son creadas”.

En esencia es eso.

En ella, las imágenes que se nos presentan por medio de las palabras y la música, nos lleva a, en palabras de Michel Melot, una constante evocación del alguien que ya no está con nosotros.

Ahora bien, el tema de la melancolía y la depresión que refleja cada uno de los personajes, es sólo el resultado de su reactividad (según Nietzsche), la que va más allá de sus fracasos, sino porque, de acuerdo con Sartre: “el mundo apesta, pero nadie nos dijo que fuéramos así, elegimos nuestra propia elección”.

Sin embargo, aunque el filme nos muestra una vez más que la depresión es una enfermedad que ha alcanzado niveles exorbitantes en los últimos años (de acuerdo con la OMS, hasta septiembre de 2012, existen 350 millones de personas a nivel mundial que sufren de este padecimiento), también nos habla de cómo queremos tomar las cosas, qué vamos a hacer con ellas.

La idea del hacer frente a una determinada situación es vista desde dos perspectivas, la primera, es que no se trata de negar las emociones que tengamos, sino de tener una inteligencia emocional, que de acuerdo con Goleman, se trata de adueñarnos de nuestros sentimientos, evitando que sean ellos los que controlen nuestro actuar. Y la otra perspectiva, se centra en que si bien, estamos sumergidos en el nihilismo, traslademos esa voluntad de nada y nuestra propia reactividad, al campo de la deconstrucción, es decir, producir algo nuevo a partir de algo que hemos comprendido en su verdadero sentido.

Cómo vemos, el protagonista tiene este proceso deconstructivo, pues él, a pesar de estas destruido por su pérdida, toma la decisión de hacerle frente a través de lo que sabe: cantar.

Usa la música como su Hermes para transmitir sus emociones y para sanarse a sí mismo de una forma menos destructiva y que le puede brindar nuevas -y tal vez mejores- oportunidades.

Fuentes:

Melot, M. (2010) Breve historia de la imagen. España, Siruela.

Mosqueda, C. Deconstrucción y hermenéutica. Hermenéutica de la imagen. FES Acatlán, 26 de octubre de 2012.

Noticias Koni. Once. "Una vez" bu John Carney. Recuperado de : http://noticias.kinoki.org/resena-de-once-una-vez-pelicula-sobre-cantautor-callejero/

Integrantes:

Beatriz Ramírez Amador.

Zaira Reyes Cancino.

Actividad 6. Videoclips y poliedro del lenguaje: "Certe notti"

1.  Datos del videoclip.

a) Nombre de la canción: Certe notti

b) Cantante: Luciano Libague -“Liga”-

c) Duración: 4:20”

d) Año de lanzamiento: 1995

e) Álbum: Buon compleanno, Elvis!

f) Género: Rock, pop

g) Casa productora: Warner Music Italia

2. Sinópsis historia del videoclip.

El videoclip narra diferentes historias, las cuales tienen como fondo la vida nocturna y la forma en que cada persona la vive, enfatizando sus emociones que pueden ser la alegría, la tristeza, la soledad, la incertidumbre, el amor o el desamor. Por un lado vemos la reunión de diferentes grupos de amigos, ya sea en la -posible- casa de alguno de ellos o en algún lugar público como la calle o un bar; por el otro lado nos muestra la situación de las parejas que por las noches, en su intimidad, pueden pasar un momento a solas entre ellos a fin de expresar sentimientos, ideas o determinadas situaciones.

Pareciera que cada quien vive en su mundo, con sus propios amigos, pero con una historia común:  disfrutar y vivir esa noche.

3. Poliedro del lenguaje:

a) Inventio.

Disfrutar y vivir la noche rodeado de nuestros seres querido -amigos, familiares, pareja, etcétera-. la idea del video es como son algunas noches entre amigos, colegas o con la pareja, incluso con uno mismo. También sobresale la idea de ir en busca de algo o alguien dado que continuamente se enfatizan en elementos como la señalización de países en el globo terráqueo y el incesante avanzar del automóvil por la carretera.

b) Dispositio.

Los elementos mostrados en el videoclip pertenecen al entretenimiento como la televisión, el juego de ajedrez, los libros; y otros tantos están relacionados con los viajes, tales como el globo terráqueo, las valijas de viaje, las flechas de tránsito, los automóviles y la carretera por la que transitan. Cabe señalar que los objetos algunos se muestran en constante movimiento -como la imagen en la tv y el globo terráqueo- aunque algunos otros están estáticos -como la flecha luminosa. Por su parte, las personas, salvo el cantante, se muestran estáticas en una especie de departamento ambulante.

c) Elocutio.

La expositiva que se da en el video es de una sala rodante en donde van pasando por los lugares en donde las personas del video, van realizando su historia y viviendo su propia noche, ya sea en la calle, en un automóvil, en un bar o en una casa.

d) Actio. 

Da la idea de que es en esas noches de unión, se viven todo tipo de experiencias, de ahí el nombre de la misma canción “Certe notti” y de cómo las personas las viven. La parte dramática del vídeo son las escenas que se muestran de cada uno de los personajes de las vivencias como por ejemplo la chica que esta en la calle sola y con expresión de tristeza.

e) Mneme. 

Este videoclip se recordaría por la sala rodante en donde dan un recorrido por la ciudad relatando cada una de las historias de los personajes.

4. ¿Qué comunica el videoclip?

Las imágenes transmiten sentimientos, acciones y la filosofía de vivir de noche, disfrutando -o no- de momentos y/o vivencias inolvidables  que suceden sólo ciertas noches.

Es un video estructurado de manera que se van entrelazando las historias, en donde se conjuntan mundos reales e imaginarios. Es un video que puede servir de referente para ilustrar la situación que vivimos en nuestro país, podríamos interpretarlo de la siguiente manera: aquí de noche y de día nos da miedo salir, pero especialmente en la noche, los vicios de la delincuencia, del peligro, a veces corremos con más suerte y otras no, pero debemos vivir y llegar a los lugares donde nos podemos sentir seguros, o mejor dicho donde creemos que no corremos riesgos.

“Ciertas noches” son palabras que traen a la mente muchas cosas como el imaginar o pensar qué sucederá en algún momento de nuestra vida.

Comunica el sentimiento humano, pues si bien el italiano es un reflejo de la poesía del amor, traducido en sus canciones y en los videos que presentan la mayoría de ellos. Los actores figuran personalidades diferentes y podemos notar como se hace el cambio en cuanto al color de la imagen, de color a blanco y negro, rescatando una escena tras otra, quizás para dar énfasis al pasado representado en blanco y negro, y el presente o futuro, escenas coloreadas, es así como se muestra una perspectiva multidireccional, pues los movimientos son circulares y variados.

5. Música y letra de la canción.

La música en el videoclip sí apoya a las imágenes, pues conforme va el ritmo de ésta, se hacen costes en diferentes escenas haciendo más dinámico el videoclip. El ritmo que lleva el videoclip es adecuado al cambio de imágenes que se presentan dentro de la historia.

La letra es adecuada a lo que las imágenes proyectan, es decir, se complementan escencialmente . De esta manera vemos que es un discurso completo, en conjunto con el gráfico y/o escénico, dándonos con ello un sistema de signos que a su vez pueden ser analizados independientemente, pero que al englobarlos nos arrojan como resultado una historia.

Marlen Ariana Flores García 

Viridiana Martínez García 

Mireya Mendoza Oviedo 

Beatriz Ramírez Amador 

Zaira E. Reyes Cancino

Actividad 5. Fotografía: documento y arte. "Retorno del futuro".

"Y así vamos adelante, botes contra la corriente, incesantemente

 arrastrados hacia el pasado."   

  Francis Scott Fitzgerald 

Actividad 4: ENTRE LO VISUAL Y LO REAL.

Por: Beatriz Ramírez, Román Olicón y Zaira Reyes.


El hombre es un ser altamente visual, ya que tiene la creencia de que todo lo que puede percibir es real aun cuando lo que captamos no sea precisamente de carácter gráfico, pero que incluso las imágenes mentales ayudan a la configuración y apropiación de la realidad en que estamos inmersos.

Ahora bien, de acuerdo con Michel Melot (2010), las imágenes son representaciones de esa realidad, es decir, que una imagen trata de traer al presente un objeto ausente del pasado; de revivir lo muerto, pero que no es precisamente el objeto en cuestión sino justamente una aproximación al mismo.

Como bien lo vemos en la película “Bajo California”, en donde Damián, el protagonista, va tomando y dejando una serie de fotografías de todo lo que visto, ya que más allá de ser su trabajo, es la forma en la que ve el mundo, y que con la fotografía tomada al retrato del indio y de las pinturas rupestres, se busca revivir la historia de nuestro pueblo y de darle un significado al pasado y de la realidad que en esos momentos se vivía para tratar de entender el mundo actual.

Esta apropiación de lo real se dará a partir de las expresiones visuales que el hombre realice del contexto que le rodea, que bien pueden ser imágenes gráficas, escritas o mentales en donde el lenguaje –no necesariamente oral– interviene para ser el vehículo mediante el cual, los seres humanos puedan expresar sus emociones, experiencias, sentimientos, ideas y pensamientos que serán reflejo de su propia vida y del mundo que le rodea. Sin embargo el proceso no termina en el simple expresar, sino que viene la contraparte: el interpretar.

Claro ejemplo de ello, es cuando el protagonista de la película antes mencionada, usa diferentes materiales para expresar sus sentimientos a través de las esculturas que forma, todas ellas circulares, a fin de liberar aquello que le atormenta.

Dicho proceso, es un ciclo interminable ya que para poder transmitir algo, hay un estímulo previo que genera una sensación en nosotros, invitándonos a la acción para representarlo aun cuando sea del orden de lo irrepresentable-yen este caso, el accidente motiva a Damián a emprender un viaje de autodescubrimiento y sanación– y que, buscando respuestas a todo lo que acontece – tanto en el mundo natural como el social–, los seres humanos tratamos de atribuirle un sentido y un significado  -que estará mediado por el propio perceptor-interpretador, como por los constructos socioculturales– a lo que percibimos, convirtiéndonos en  el dios Hermes a fin de procurar orden y lógica a nuestra realidad.

Pero para poder llegar a la representación-interpretación-apropiación de la realidad, es necesario aprender y conocer los objetos (símbolos, íconos, imágenes, signos e índices) como su significado y significante –que en la película, vemos una constante repetición de formas circulares en las esculturas producidas por Damián, utilizando para su creación piedras (hermas), otro elemento recurrente, las cuales en la antigua Grecia, eran objetos que delimitaban el camino señalando algo importante, que en este caso, puede ser el accidente automovilístico y las consecuencias surgidas–.

La imagen, de la misma manera, estaría definida a partir de su función o eso podríamos concluir, como un signo de identidad, a partir de esto se puede tomar en cuenta el aprendizaje cono la continuidad de usos y costumbres, con base en estos signos de identidad se puede explicar en primer lugar un origen e incluso un camino a seguir y por lo tanto la misión de un individuo o grupo social, en este caso los Arce.

El libro de La semiología de Pierre Guiraud (2006) describe a los signos de identidad como: "las insignias y los carteles son marcas que indican la pertenencia de un individuo a un grupo social"...A partir de este significado consideramos que la apropiación de la realidad va ligado al concepto al significar e interpretar los signos como una forma de vida, en una frase de la película, le protagonista pregunta a su interlocutor si alguno de los Arce de allí podría llevarlo a las pinturas, a lo que el otro responde que todos, dando como premisa que esas pinturas y su estado social era parte del rictus, por llamarlo así, de la familia y la población como tal al ser mencionado que todos allí son Arce.

Retomando la idea del biólogo Jean Piaget vemos que el aprendizaje se desarrolla a lo largo de toda nuestra vida desde el momento en que nacemos, ya que paulatinamente vamos desarrollando habilidades y destrezas físicas, motrices y mentales que ayudan a la generación de imágenes (Albornoz, 2011).

También se señala, que el aprendizaje está mediado por factores biológicos arraigados en nuestro sistema –cuerpo–, maduracionales –en el sentido de que para formarnos de conceptos de las cosas, se debe seguir un proceso atravesando diferentes etapas  que aparecen en diferentes edades–; y jerárquicos –en donde el aprendizaje se dará a través de la experimentación y superación sucesiva de las etapas por las que atravesamos–; pero también por factores sociales y culturales será que nos iremos creando una determinada visión de la realidad en la que nos encontramos.

Entonces, con la intervención de nuestra genética, fisiología y de todo lo social, nos vamos formando mapas gráficos mentales que nos ayudan a discernir esos mismos objetos constituyentes del mundo como a apropiarnos de los mismos, haciéndolos parte de nuestra propia y colectiva realidad a fin de hacerla más placentera y sobre todo para darle lógica y una finalidad a la misma y a nuestro qué hacer.

REFERENCIAS

Albornoz, M. E. El aprendizaje según Piaget. Recuperado de: http://mayeuticaeducativa.idoneos.com/index.php/348494

Bajo California: El límite del tiempo [Película] producida por Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE). Carlos Bolado. México. Producciones Sincronía. 1998 (96 min.) son., col.

Guiraud, P. (2006). La semiología (29ª. Ed.). México: Siglo XXI editores.

Melot, M. (2010) Breve historia de la imagen. Madrid, España: Siruela.